- Connaissances artistiques et historiques de la musique et artistique
- Connaissance des acteurs, des institutions, du monde musical
- Bonne évaluation des potentiels des jeunes artistes
- Bonne mise en perspective du projet artistique par rapport aux contraintes administratives mais aussi aux souhaits et aux connaissances du public
- Curiosité à l’égard de l’actualité culturelle
- Sensibilité artistique et esthétique sans cesse en éveil
- Ouverture d’esprit
- Prise de recul, intuition et inspiration pour appréhender et anticiper de nouveaux mouvements culturels et artistiques
- Sens critique afin de sélectionner les projets culturels les plus pertinents
- Créativité et imagination pour élaborer une programmation attractive et innovante
- Force de conviction pour susciter l’adhésion autour d’un projet créatif en interne comme en externe
- Capacités de négociation
- Dynamisme
- Qualités relationnelles pour coordonner les différents interlocuteurs internes et externes travaillant sur un même projet artistique
- Psychologie pour faire le lien entre le public et les artistes, ménager, écouter et comprendre chacune de ces entités
- Animation et développement de réseau partenarial

- Apporter des conseils techniques, artistiques et financiers sur le montage d’un projet
- Analyser les conditions de portage du projet en fonction de sa nature et des orientations politiques de la collectivité
- Analyser des projets aux plans éthique, artistique, technique, juridique et financier
- Préparer les rapports et établir les conventions entre la Collectivité et les différents partenaires

Organisation et mise en œuvre de projets culturels de la collectivité
- Prendre en compte et analyse les composantes socio-économiques et politiques d’un territoire
- Analyser les besoins culturels et les conditions d’accès à l’offre culturelle
- Décliner les orientations politiques en propositions d’action
- Elaborer et proposer des projets culturels et artistiques
- Identifier et mobiliser les partenaires stratégiques, constituer des réseaux
- Développer des logiques de co-production de l’action publique avec les institutions ou entreprises culturelles, les artistes et les auteurs
- Maîtrise des différents domaines artistiques, des processus créatifs et des exigences liées à la dimension culturelle
- Connaissance fine des publics et de leurs pratiques culturelles
- Excellente connaissance des structures, artistes et évolutions du secteur culturel ciblé par l’établissement : cinéma, musique, spectacle vivant, etc
- Maîtrise des étapes techniques de production d’une œuvre et/ou d’un spectacle (mise en scène, son, lumière, etc.)
- Concevoir des supports de communication
- Planifier des manifestations et organiser leur animation

Evaluation des projets culturels
- Mesurer les effets et impacts des projets culturels et artistiques.
- Comparer les effets (et impacts) au regard des objectifs et critères de résultats définis en amont
- Exploiter les résultats de l’évaluation pour les stratégies futures

Développement des publics et des démarches de médiation
- Concevoir des actions de sensibilisation vers des publics cibles
- Développer des actions de découverte de nouvelles pratiques artistiques
- Favoriser la prise en compte des nouveaux publics et, en particulier, des publics éloignés de l’offre culturelle
- Accompagner sur les plans artistiques et culturels, les dynamiques de concertation engagées par la collectivité.