1. Savoirs (connaissances) :

Enseigner une discipline artistique :
-Théorie et pratique des langages artistiques.
-Culture générale des disciplines et pratiques enseignées.
-Techniques de lecture des œuvres.
-Répertoires, compositeurs et interprètes.
-Programmes et niveaux de qualification officiels.
-Schémas d'orientation pédagogique du ministère de la Culture.
-Evolution de la discipline et des pratiques.

Organiser et suivre les études des élèves :
-Enjeux, évolution et cadre réglementaire des enseignements spécialisés.
-Méthodes et techniques pédagogiques.
-Caractéristiques des publics enfants, jeunes et amateurs.
-Animation et régulation de groupe.

Aider à la conception et à l'évaluation des projets d'élèves :
-Cycles, niveaux et nomenclature des études.
-Méthodes et techniques d'évaluation.
-Outils d'évaluation des activités.
-Principes de la gestion des compétences.
-Cadre réglementaire des jurys.

Conduire des projets pédagogiques et culturels à dimension collective :
-Caractéristiques socioculturelles du territoire.
-Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision.
-Principes et mise en oeuvre d'un projet d'établissement.
-Notion de base en matière de droit et de finances publics, de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT). .
-Principes et techniques de conduite de projet.
-Techniques de communication

Pratiquer une veille artistique et une mise à niveau de sa pratique :
-Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources.
-Offre de formation et de perfectionnement artistique.
-Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques

2. Savoirs-faire :

Enseigner une discipline artistique :
-Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument).
-Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation.
-Intégrer à son enseignement technique les conditions d'exercice d'une pratique artistique.
-Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes officiels.
-S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études.
-Coordonner ses programmes avec les autres enseignants et avec le projet d'établissement.

Organiser et suivre les études des élèves :
-Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle.
-Identifier les différentes catégories de publics.
-Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves.
-Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des élèves.
-Développer un soutien psychologique des élèves.
-Conseiller les élèves et les accompagner dans leurs choix professionnels.

Aider à la conception et à l'évaluation des projets d'élèves :
-Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif.
-Mettre en oeuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective.
-Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des enseignements.
-Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques.
-Participer à l'organisation et à la conduite de jury.

Conduire des projets pédagogiques et culturels à dimension collective :
-Identifier les ressources du territoire de l'établissement.
-Participer aux instances de l'établissement d'enseignement artistique.
-Participer au développement d'une approche collective et à la coproduction du projet d'établissement.
-Concevoir et planifier la mise en oeuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de création).
-Proposer et négocier les modalités de mise en oeuvre des projets en cohérence avec les orientations de l'établissement.
-Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets.

Pratiquer une veille artistique et une mise à niveau de sa pratique :
-Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa discipline.
-Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques.
-Evaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique.
-Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution technique et artistique.
-Organiser et animer ses réseaux professionnels.
-Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l'établissement.

3. Savoirs-être (qualités) :
-Avoir le sens du travail d'équipe.
-Intégrer l'équipe dans un esprit constructif et évolutif.
-Être respectueux de la hiérarchie.
-Faire preuve d'ouverture aux différentes esthétiques musicales.
-Démontrer un fort intérêt et une grande implication pour la vie artistique de l'établissement.
-Être respectueux du fonctionnement pédagogique et administratif de l'établissement.
Avoir le sens des relations avec les élèves et les parents d'élèves.