Enseignant ou enseignante artistique

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Famille de métiers : Citoyenneté, éducation, culture et sport > Culture
Fonctions : A partir d'une expertise artistique et pédagogique, enseigne des pratiques artistiques spécialisées. Développe la curiosité et l'engagement artistique, transmet les répertoires les plus larges possible en inscrivant son activité dans un projet collectif d'établissement et d'enseignement
Autres appellations :
  • Accompagnateur ou accompagnatrice
  • Responsable coordinateur ou coordonnatrice de département

Correspondances statutaires

Ce métier s'exerce généralement dans les cadres d'emplois suivants :
  • Assistantes et assistants territoriaux d'enseignement artistique (catégorie B , filière Culturelle)
  • Professeures et professeurs territoriaux d'enseignement artistique (catégorie A , filière Culturelle)
Il est possible d'être nommé en tant que fonctionnaire sur un poste permanent selon les conditions d'accès suivantes :
  • Concours externe et interne avec conditions de diplôme et/ou examen d'intégration en fonction du cadre d'emplois

Contexte d'exercice

Types d’employeurs et services d’affectation :
  • Commune, structure intercommunale, département, établissements publics de coopération culturelle (EPCC)
  • Rattaché à la direction de l'établissement
Activités
  • techniques, spécifiques au métier :
    • Enseignement d'une discipline artistique (musique, danse, théâtre)
    • Coordination d'un département
    • Organisation et suivi des études des élèves
    • Programmation artistique
    • Évaluation des élèves
    • Direction d'ensemble
    • Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
    • Interventions artistique et pédagogique
    • Pratique artistique
  • transverses :
    • Application des règles d'hygiène, de santé et de sécurité des personnes
Compétences ou connaissances souhaitées :
  • Enjeux, évolution et cadre réglementaire du spectacle vivant et des enseignements spécialisés
  • Enjeux des politiques de développement culturel : accessibilité des publics empêchés ; grandes transitions ; médiation en direction des publics ; dynamiques de territoire ; éducation ; inclusion et participation citoyenne
  • Théorie et pratique des langages artistiques
  • Techniques de communication
  • Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
  • Principes et techniques de conduite de projet et de réunion
  • Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.)
  • Outils d'évaluation des activités
  • Évolution des esthétiques
  • Cadre réglementaire des jurys
  • Caractéristiques sociales, économiques, environnementales et artistiques du territoire
  • Culture active des disciplines et pratiques enseignées
  • Prévention des risques de violences sexistes et sexuelles
  • Histoire, philosophie, sociologie de l'art
  • Techniques de lecture des œuvres, analyse chorégraphique et scénographique
  • Répertoires, compositeurs, chorégraphes, metteurs en scène, interprètes, etc.
  • Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
  • Programmes et niveaux de qualification nationaux
  • Texte et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels
  • Évolution de la discipline et des pratiques
  • Méthodes et techniques pédagogiques
  • Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
  • Parcours personnalisé de l'élève
  • Caractéristiques des publics enfants, jeunes et amateurs en situation de handicap
  • Nomenclature des études (cycles, niveaux)
  • Méthodes et techniques d'évaluation
  • Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision
  • Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement
  • Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
  • Notions de base en matière de droit et de finances publics, de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
  • Métiers du spectacle vivant et de la culture
  • Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
  • Offre de formation et de perfectionnement artistique
  • Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques
Conditions d'exercice :
  • Rythmes de travail
  • Travail en salle de cours à l'intérieur de l'établissement, au sein d'établissements d'enseignement généraux et d'établissements à caractère social
  • Troubles musculo-squelettiques dus aux postures et contraintes physiques
  • Déplacements possibles en fonction des lieux d'activités (locaux mis à disposition : écoles primaires, maisons de quartier, centres culturels, etc.)
  • Tensions possibles dans la relation aux publics
  • Selon le projet culturel de l'établissement, décentralisation possible des enseignements et activités sur l'ensemble du territoire
  • Horaires de travail organisés principalement le soir, le mercredi et le samedi. Contraintes horaires et de congés
  • Temps de travail variable selon le statut de l'enseignant ou l'enseignante. Possible répartition du temps de travail et de l'activité entre plusieurs employeurs
  • Disponibilité, mobilité
  • Respect de la déontologie de l'enseignement et sens du service public
Spécialisations :
  • Selon la discipline (chant choral, direction d'orchestre, danse, théâtre, écriture musicale), l'instrument, le type de répertoire (danse classique et contemporaine, musique classique, jazz, musique traditionnelle, etc.)
  • Selon les publics : amateurs scolarisés ou non, élèves préparant une orientation professionnelle dans le domaine du spectacle vivant, de l'enseignement artistique, de la recherche et du patrimoine musical
  • Sur des fonctions spécifiques : porteurs de projets, coordination, programmation, référent handicap, numérique, éducation artistique et culturelle, etc.
Relations fonctionnelles :
  • Relations avec les élèves et les parents d'élèves en lien avec l'administration de l'établissement d'enseignement
  • Échanges ponctuels avec les élues et élus lors des conseils d'administration et d'établissement ou selon les missions spécifiques
  • Relations fréquentes en interne à l'établissement avec la direction et les autres enseignantes et enseignants ou via les responsables, ou coordinateurs et coordinatrices de départements selon les établissements
  • Coopération avec les autres acteurs artistiques et culturels locaux lors d'événements artistiques, de représentations, de projets à dimension pédagogique, etc.
  • Contacts réguliers avec les services centraux et déconcentrés de l'État : ministère de la Culture, Éducation nationale, les enseignantes et enseignants de l'Éducation nationale pour les intervenants en milieu scolaire ; services culturels et artistiques des autres collectivités, réseaux professionnels et artistiques de création, de diffusion et de production, centres de ressources et de documentation, universités, organismes de recherche
Moyens techniques utilisés :
  • Parc instrumental
  • Documentation spécialisée relative à la pédagogie et la discipline enseignée (partitions, scénographies, revues médicales, etc.)
  • Matériel audiovisuel
  • Matériels et équipements spécialisés (pupitres, sonorisation, auditorium, etc.)
  • Outils et équipements numériques
Facteurs d'évolution du métier :
  • Évolutions organisationnelles et managériales
    • Évolution des périmètres professionnels vers des fonctions d'encadrement et/ou de référent (numérique, transition écologique, handicap, harcèlement, égalité femme-homme...)
    • Développement de charte éthique dans les projets d'établissement
    • Développement des cours collectifs et de la pédagogie de groupe
  • Évolutions techniques et technologiques
    • Mise en place d'espaces numériques de travail
    • Développement de l'intelligence artificielle générative
  • Évolutions relatives aux politiques publiques, au cadre institutionnel et réglementaire
    • Orientations politiques et contexte réglementaire : harmonisation européenne en matière d'enseignement supérieur ; charte du ministère de la Culture relative à l'enseignement artistique spécialisé en danse, musique et théâtre ; schéma national d'orientation pédagogique de l'enseignement public spécialisé de la danse, de la musique et du théâtre
    • Loi NOTRE de 2015 (droits culturels/répartition des compétences) et loi de 2016 relative à la liberté de la création, à l'architecture et au patrimoine (égalité femme-homme ; soutien à la création)
    • Généralisation de la mise en place d'établissements de formation d'enseignantes et d'enseignants de la musique et de la danse ; développement des structures de formation spécialisée et développement des dispositifs de validation des acquis de l'expérience
    • Développement des projets d'établissement et des problématiques de pédagogie, de création et de diffusion culturelle
    • Schéma national d'orientation pédagogique (septembre 2023) et déclinaison dans les schémas départementaux de développement des enseignements artistiques
    • Développement des intercommunalités
    • Politiques sociales et culturelles locales ; développement des modes de concertation et des dispositifs partenariaux et contractualisés
    • Développement des activités d'éducation artistique et culturelle
    • Participation aux démarches de labellisation 100% éducation artistique et culturelle (EAC)
    • Cadre réglementaire relatif à la prévention de toutes violences et harcèlement sexistes, sexuels, etc.
  • Évolutions économiques, sociales, sociétales et environnementales
    • Enjeux sociaux (transition écologique, numérique, de médiation, de territoire, d'éducation, d'inclusion et de participation citoyenne) et responsabilité sociale
    • Prise en compte dans les pratiques pédagogiques et dans la posture d'enseignant ou d'enseignante des aspects de prévention des violences sexistes et sexuelles, harcèlement, égalité femme-homme et lutte contre les stéréotypes de genre, égalité des droits et des chances, handicap, participation citoyenne, droits culturels
    • Évolution des pratiques sociales et artistiques de la population ; recherche de nouveaux publics et prise en compte des pratiques émergentes et des langages artistiques contemporains
    • Diversification des pratiques des publics et prise en compte de nouvelles esthétiques (musiques actuelles, électroniques, arts numériques, danses urbaines, etc.), des nouveaux supports numériques
    • Développement des pratiques numériques
    • Prise en compte des cultures régionales
    • Évolution sociologique dans le profil des nouveaux publics et développement de nouvelles pédagogies

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