ACTIVITES PRINCIPALES :
Enseignement en percussions classiques, direction d’un ensemble instrumental à l’Ecole de Musique Intercommunale (EMI) ; actions délocalisées d’éducation artistique et culturelle.

Enseigner une discipline artistique spécialisée (EAS) en intégrant les attendus pédagogiques et artistiques de l’établissement :
o Communiquer techniquement des gestes artistiques en favorisant les situations collectives d’apprentissage qui sont à soutenir de la part de l’enseignant ;
o Faciliter l’assimilation des élèves en diversifiant les méthodes et outils pédagogiques (méthodes actives, pédagogie de groupe, parutions de méthodes) ;
o Imaginer, organiser et participer à des temps de diffusion pédagogique délocalisés pour valoriser les enseignements dispensés ;
o Concevoir et organiser les liens entre les apprentissages techniques et le développement de la créativité ;
o Alimenter la curiosité et la formation de l’élève par la découverte d’œuvres allant de la renaissance à la musique contemporaine, en passant par une sensibilisation aux musiques actuelles et de jazz ;
o En cas d’encadrement d’un cours collectif, inclure la formation musicale dans une démarche dite « active », traduite par la mise en pratique au sein du cours collectif ;
o Considérer la formation de l'élève à partir d’une démarche globale incluant ses collègues ;
o Inscrire son activité d'enseignement en résonnance avec les attendus du projet d'établissement.

Assurer les missions de suivi et d’orientation des élèves :
o Repérer les évolutions des pratiques sociétales et culturelles permettant de dispenser l’enseignement au regard du choix de parcours manifesté par l’élève (libre ou diplômant)
o Appliquer la formation reçue sur la formation musicale appliquée à la pratique collective ;
o S’informer ou se former pour mieux intégrer les élèves en situation de handicap dans nos parcours ;
o Savoir conseiller les élèves et les accompagner dans leurs possibles velléités professionnelles grâce à la veille assurée sur les cursus préprofessionnels dispensés par les écoles supérieures.

Évaluation des élèves :
o Participer aux formations sur l’évaluation et savoir étayer sa vision à partir des différents types d’évaluation existants (normative, formative, sommative, circonstanciée, continue, autoévaluation, évaluation à 360°, etc…) ;
o Participer à l'évaluation départementale de fin de cycle ;
o Participer au corpus de compétences de fin de cycle ;
o Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective et les transmettre aux élèves en cours d’année (bulletins/évaluation continue) ;
o Connaître ou s’informer sur les différents et savoir étayer son propos sur chacune d’entre elles et être force de proposition ;
o Concevoir la pratique scénique et la restitution de projets artistiques individualisés comme type d’épreuve constructive ;
o Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des enseignements ;
o Veiller à la bonne inscription de ses élèves dans l’entièreté des cours suivis au sein du parcours choisi ;

Élaboration et mise en œuvre d'un projet d'établissement :
o Participer à l’écriture d’un futur projet d’établissement et aux bilans de celui qui est mis en œuvre;
o Chercher à créer des passerelles entre les établissements scolaires et l’EMI afin d’être un des acteurs participant au « Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle (PEAC) des élèves;
o Mettre en œuvre les différents volets du projet d‘établissement au travers de sa pédagogie, des projets et des diverses formes de restitution itinérantes ;

 Assurer des missions d’éducation artistique et culturelle (EAC) :
o Participer à la mise en œuvre de la Convention pour le développement du Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle (PEAC) ;
o Apporter sa contribution aux projets menés par les musiciens intervenants ;
o Participer aux phases d’évaluation des actions et dispositifs pédagogiques d’EAC mis en place ;

Participer à la vie pédagogique, artistique et administrative de l’établissement :
o Alimenter en temps utile les plateformes de suivi de projets TRELLO jusqu’à la phase de bilan ;
o Participer à la vie culturelle locale en favorisant la mixité des partenaires des domaines d’intervention ;
o Intégrer chaque année un projet commun (collaboration étroite des professeurs) ;
o Assurer une veille pédagogique et artistique personnelle ;
o Participer activement aux différents temps de concertation, groupes de travail et instances pédagogiques de l'établissement ;
o Participer aux formations spécifiques du service.

Intercommunalité :
o Participer aux formations internes et aux journées de cohésion regroupant tous le personnel de la CCSB ;
o Respecter les règles d’hygiène et de sécurité au travail.

MOYENS ET CONDITIONS D’EXERCICE :
Moyens (humains, matériels, financiers) mis à disposition :
o Ordinateur, accès à internet, téléphone et photocopieuse à SISTERON, LAZER, SERRES ;
o Parc instrumental et matériel d’amplification, bureau et mobilier ;
o Véhicule de service pour les déplacements sur le territoire de la CCSB, en fonction de leur disponibilité

Conditions et contraintes d’exercice :
o L’organisation du temps de travail décrite dans le règlement intérieur
o Des horaires de travail réguliers ;
o Des déplacements fréquents dans les divers pôles en fonction des besoins du service
o Travail dans diverses salles de cours ;
o Disponibilité à l'égard de la direction, de l'équipe pédagogique et du secrétariat, des parents et des élèves.