Professeur Art Thérapie / Flûte
Offre n° O010260618001209
Publiée le 18/06/2026
Synthèse de l'offre
Lieu de travail
9 bis place des martyrs pour la libération, Romilly-sur-Seine (Aube (10))
Poste à pourvoir le
01/09/2026
Date limite de candidature
17/08/2026
Type d'emploi
Emploi permanent - vacance d'emploi
Motif de vacance du poste
Poste vacant suite à une cessation de fonction de l'agent précédemment sur le poste
Localisation du lieu de travail
Détails de l'offre
Famille de métiers
Culture >
Enseignement artistique
Grade(s) recherché(s)
Assistant d'enseignement artistique principal de 2ème classe
Assistant d'enseignement artistique principal de 1ère classe
Prof. d'enseign. artist. cl. normale
Assistant d'enseignement artistique principal de 1ère classe
Prof. d'enseign. artist. cl. normale
Métier(s)
Ouvert aux contractuels
Oui, à titre dérogatoire par rapport aux candidatures de fonctionnaires
(Art. L332-8 disposition 2 du code général de la fonction publique)
Un contractuel peut être recruté sur ce poste pour les besoins des services ou de par la nature des fonctions lorsqu'aucune candidature d'un fonctionnaire n'a abouti. Le contrat proposé ne peut excéder trois ans, renouvelable dans la limite d'une durée maximale de six ans.
Un contractuel peut être recruté sur ce poste pour les besoins des services ou de par la nature des fonctions lorsqu'aucune candidature d'un fonctionnaire n'a abouti. Le contrat proposé ne peut excéder trois ans, renouvelable dans la limite d'une durée maximale de six ans.
Temps de travail
Temps complet,
20h00 hebdomadaire
Descriptif de l'emploi
Enseignement d'une ou plusieurs disciplines musicales, instrumentales, vocales, chorégraphiques, théâtrales, en individuel ou collectif.
Participation à la formation globale de l'ensemble des usagers du CRC.
Participation aux dispositifs balisés Education Artistique et Culturelle.
Participation à la saison culturelle, artistique et pédagogique de l'établissement et plus largement du territoire (assistance à ou conduite de projets).
Agent ressource pour la pratique amateur du territoire.
Evaluation des élèves selon les directives du chef de l'établissement et suivi de leurs études.
Prise en charge de publics variés (dès 3 ans, en situation de handicap etc.) et recherche de nouveaux publics.
Développement des pratiques numériques.
Prise en compte des pratiques émergentes, des langages artistiques contemporains, de nouvelles esthétiques (musiques actuelles, danses urbaines etc.) et diversification des pratiques .
Transmission d'un patrimoine (savoirs et savoir-faire).
Pratique artistique personnelle.
Participation à la formation globale de l'ensemble des usagers du CRC.
Participation aux dispositifs balisés Education Artistique et Culturelle.
Participation à la saison culturelle, artistique et pédagogique de l'établissement et plus largement du territoire (assistance à ou conduite de projets).
Agent ressource pour la pratique amateur du territoire.
Evaluation des élèves selon les directives du chef de l'établissement et suivi de leurs études.
Prise en charge de publics variés (dès 3 ans, en situation de handicap etc.) et recherche de nouveaux publics.
Développement des pratiques numériques.
Prise en compte des pratiques émergentes, des langages artistiques contemporains, de nouvelles esthétiques (musiques actuelles, danses urbaines etc.) et diversification des pratiques .
Transmission d'un patrimoine (savoirs et savoir-faire).
Pratique artistique personnelle.
Missions / conditions d'exercice
Travail en salle de cours à l'intérieur de l'établissement, au sein d'établissements d'enseignement généraux et d'établissements à caractère social.
Déplacements possibles en fonction des lieux d'activités (locaux mis à disposition : écoles primaires, maisons de quartier, centres culturels, etc.) .
Selon le projet culturel de l'établissement, décentralisation possible des enseignements et activités sur l'ensemble du territoire.
Horaires de travail organisés principalement le soir, le mercredi et le samedi.
Contraintes horaires et de congés.
Temps de travail variable selon le statut de l'enseignant ou l'enseignante : face à face pédagogique hebdomadaire calqué sur le calendrier scolaire de 16 heures pour les PEA et de 20 heures pour les AEA + préparation de cours + veille artistique et pédagogique + présence aux réunions et auditions, concerts, projets en lien avec le CRC.
Possible répartition du temps de travail et de l'activité entre plusieurs employeurs dans la limite des 115% de cumul d’emplois autorisés.
Disponibilité, mobilité.
Respect de la déontologie de l'enseignement et sens du service public.
Application des règles d'hygiène, de santé et de sécurité des personnes.
Déplacements possibles en fonction des lieux d'activités (locaux mis à disposition : écoles primaires, maisons de quartier, centres culturels, etc.) .
Selon le projet culturel de l'établissement, décentralisation possible des enseignements et activités sur l'ensemble du territoire.
Horaires de travail organisés principalement le soir, le mercredi et le samedi.
Contraintes horaires et de congés.
Temps de travail variable selon le statut de l'enseignant ou l'enseignante : face à face pédagogique hebdomadaire calqué sur le calendrier scolaire de 16 heures pour les PEA et de 20 heures pour les AEA + préparation de cours + veille artistique et pédagogique + présence aux réunions et auditions, concerts, projets en lien avec le CRC.
Possible répartition du temps de travail et de l'activité entre plusieurs employeurs dans la limite des 115% de cumul d’emplois autorisés.
Disponibilité, mobilité.
Respect de la déontologie de l'enseignement et sens du service public.
Application des règles d'hygiène, de santé et de sécurité des personnes.
Profils recherchés
Savoirs (connaissances) :
Théorie et pratique des langages artistiques
Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.)
Évolution des esthétiques
Culture active des disciplines et pratiques enseignées
Histoire, philosophie, sociologie de l'art
Techniques de lecture des œuvres, analyse chorégraphique et scénographique
Répertoires, compositeurs, chorégraphes, metteurs en scène, interprètes, etc.
Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
Programmes et niveaux de qualification nationaux
Textes et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels
Évolution de la discipline et des pratiques
Méthodes et techniques pédagogiques
Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
Parcours personnalisé de l'élève
Caractéristiques des publics enfants, jeunes et amateurs
Cycles, niveaux et nomenclature des études
Méthodes et techniques d'évaluation
Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision
Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement
Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
Notions de base en matière de droit et de finances publics, de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
Métiers du spectacle vivant et de la culture
Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
Offre de formation et de perfectionnement artistique
Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques
Enjeux, évolution et cadre réglementaire du spectacle vivant et des enseignements spécialisés
Techniques de communication
Principes et techniques de conduite de projet
Outils d'évaluation des activités
Principes de la gestion des compétences
Cadre réglementaire des jurys
Caractéristiques sociales, économiques, environnementales et artistiques du territoire.
Savoir-faire (compétences) :
Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument) dans le cadre d'une pédagogie individuelle ou de groupe
Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation
Déterminer le champ des compétences à acquérir en lien avec le projet d'établissement
Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité
Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques
S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études
Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement
Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève
Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
Identifier les différentes catégories de publics
Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves
Identifier et accompagner le projet personnel de l'élève
Accompagner l'élève dans la découverte et l'appropriation des moyens propres au développement de sa pratique
Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des élèves
Conseiller les élèves et les accompagner dans leur orientation
Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective
Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des enseignements
Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques
Participer à l'organisation et à la conduite de jurys
Prendre en compte les ressources du territoire de l'établissement
Participer aux différentes instances de concertation de l'établissement
Participer au développement d'une approche collective et à la coproduction du projet d'établissement
Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de création, etc.)
Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des projets en cohérence avec les orientations de l'établissement
Accompagner des groupes constitués dans leurs projets et leur pratique
Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets
Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa discipline
Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution technique et artistique
Participer artistiquement au projet d'établissement
Organiser et animer ses réseaux professionnels
Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l'établissement.
Savoir-être (qualités requises) :
Ouverture
Ecoute
Remise en question.
Théorie et pratique des langages artistiques
Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.)
Évolution des esthétiques
Culture active des disciplines et pratiques enseignées
Histoire, philosophie, sociologie de l'art
Techniques de lecture des œuvres, analyse chorégraphique et scénographique
Répertoires, compositeurs, chorégraphes, metteurs en scène, interprètes, etc.
Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
Programmes et niveaux de qualification nationaux
Textes et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels
Évolution de la discipline et des pratiques
Méthodes et techniques pédagogiques
Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
Parcours personnalisé de l'élève
Caractéristiques des publics enfants, jeunes et amateurs
Cycles, niveaux et nomenclature des études
Méthodes et techniques d'évaluation
Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision
Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement
Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
Notions de base en matière de droit et de finances publics, de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
Métiers du spectacle vivant et de la culture
Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
Offre de formation et de perfectionnement artistique
Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques
Enjeux, évolution et cadre réglementaire du spectacle vivant et des enseignements spécialisés
Techniques de communication
Principes et techniques de conduite de projet
Outils d'évaluation des activités
Principes de la gestion des compétences
Cadre réglementaire des jurys
Caractéristiques sociales, économiques, environnementales et artistiques du territoire.
Savoir-faire (compétences) :
Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument) dans le cadre d'une pédagogie individuelle ou de groupe
Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation
Déterminer le champ des compétences à acquérir en lien avec le projet d'établissement
Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité
Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques
S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études
Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement
Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève
Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
Identifier les différentes catégories de publics
Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves
Identifier et accompagner le projet personnel de l'élève
Accompagner l'élève dans la découverte et l'appropriation des moyens propres au développement de sa pratique
Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des élèves
Conseiller les élèves et les accompagner dans leur orientation
Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective
Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des enseignements
Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques
Participer à l'organisation et à la conduite de jurys
Prendre en compte les ressources du territoire de l'établissement
Participer aux différentes instances de concertation de l'établissement
Participer au développement d'une approche collective et à la coproduction du projet d'établissement
Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de création, etc.)
Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des projets en cohérence avec les orientations de l'établissement
Accompagner des groupes constitués dans leurs projets et leur pratique
Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets
Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa discipline
Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution technique et artistique
Participer artistiquement au projet d'établissement
Organiser et animer ses réseaux professionnels
Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l'établissement.
Savoir-être (qualités requises) :
Ouverture
Ecoute
Remise en question.
Contact et modalités de candidature
Contact
0325395356
Informations complémentaires
Lettre de motivation et CV à adresser à la Communauté de Communes des Portes de Romilly-Sur-Seine à l'attention de Madame GERARD, Directrice Générale des Services.
Adresse de l'employeur
Communauté de Communes des PORTES de ROMILLY SUR SEINE
>9 bis place des martyrs pour la libération
10100 Romilly-sur-seine
>9 bis place des martyrs pour la libération
10100 Romilly-sur-seine
Travailleurs handicapés
Conformément au principe d'égalité d'accès à l'emploi public, cet emploi est ouvert à tous les candidats remplissant les conditions statutaires requises, définies par le code général de la fonction publique. À titre dérogatoire, les candidats bénéficiant d'une reconnaissance de qualité de travailleur handicapé peuvent accéder à cet emploi par voie contractuelle.