Titulaire du grade d’Assistant Principal d’Enseignement Artistique, vous justifiez d’une expérience pédagogique confirmée (5 ans d’expérience souhaités) et d’une pratique artistique personnelle.
- Sens du travail en équipe.
- Travail en transversalité avec d’autres disciplines.
- Ouverture vers différentes esthétiques.
- Etude de répertoires variés.

SAVOIRS :
 Théorie et pratique des langages artistiques
 Techniques artistiques utilisées dans l’art (outils, instruments, logiciels, etc.)
 Culture générale des disciplines et pratiques enseignées
 Histoire, philosophie, sociologie de l’art
 Techniques de lecture des œuvres
 Répertoires, compositeurs et interprètes
 Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
 Programmes et niveaux de qualification officiels
 Schémas d’orientation pédagogique du ministère de la Culture
 Evolution de la discipline et des pratiques
 Enjeux, évolution et cadre réglementaire du spectacle vivant et des enseignements spécialisés
 Méthodes et techniques pédagogiques
 Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
 Caractéristiques des publics enfants, jeunes et amateurs
 Enseignement de groupe et régulation de groupe
 Cycles, niveaux et nomenclature des études
 Méthodes et techniques d’évaluation
 Outils d’évaluation des activités
 Principes de la gestion des compétences
 Cadre réglementaire des jurys
 Caractéristiques socioculturelles du territoire
 Fonctionnement d’un établissement d’enseignement, organes de concertation et de décision
 Principes et mise en œuvre d’un projet d’établissement
 Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
 Notion de base en matière de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
 Métiers du spectacle vivant et de la culture
 Principes et techniques de conduite de projet
 Techniques de communication
 Réseaux professionnels d’information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
 Offre de formation et de perfectionnement artistique
 Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques

SAVOIR FAIRE :
 Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument)
 Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d’exécution et d’interprétation
 Intégrer à son enseignement technique les conditions d’exercice d’une pratique artistique
 Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes officiels
 S’informer sur les recherches en matière de formation et d’organisation des études
 Coordonner ses programmes avec les autres enseignants et avec le projet d’établissement
 Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
 Identifier les différentes catégories de publics
 Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves
 Développer un soutien psychologique des élèves
 Conseiller les élèves et les accompagner dans leurs choix professionnels
 Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
 Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective
 Exploiter les résultats de l’évaluation dans l’ajustement des enseignements
 Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques
 Participer à l’organisation et à la conduite de jury
 Identifier les ressources du territoire de l’établissement
 Participer aux instances de l’établissement d’enseignement artistique et aux réunions
 Participer au développement d’une approche collective et à la coproduction du projet d’établissement
 Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de création)
 Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des projets en cohérence avec les orientations de l'établissement
 Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets
 Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa discipline
 Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
 Evaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
 Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d’exécution technique et artistique
 Organiser et animer ses réseaux professionnels
 Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l’établissement

SAVOIR ÊTRE :
Autonome, Disponible, Ponctuel(le), Rigoureux(se), A l'écoute, Patient(e), organisé(e), de bonne présentation, Excellent relationnel, Avoir de l'assurance, savoir travailler en équipe