COMPETENCES
SAVOIRS :

Théorie et pratique des langages artistiques
Techniques artistiques utilisées dans l’art (outils, instruments, logiciels, etc.)
Culture générale des disciplines et pratiques enseignées
Histoire, philosophie, sociologie de l’art
Techniques de lecture des œuvres
Répertoires, compositeurs et interprètes
Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
Programmes et niveaux de qualification officiels
Schémas d’orientation pédagogique du ministère de la Culture
Evolution de la discipline et des pratiques
Enjeux, évolution et cadre réglementaire du spectacle vivant et des enseignements spécialisés
Méthodes et techniques pédagogiques
Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
Caractéristiques des publics enfants, jeunes et amateurs
Enseignement de groupe et régulation de groupe
Cycles, niveaux et nomenclature des études
Méthodes et techniques d’évaluation
Outils d’évaluation des activités
Principes de la gestion des compétences
Cadre réglementaire des jurys
Caractéristiques socioculturelles du territoire
Fonctionnement d’un établissement d’enseignement, organes de concertation et de décision
Principes et mise en œuvre d’un projet d’établissement
Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
Notion de base en matière de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
Métiers du spectacle vivant et de la culture
Principes et techniques de conduite de projet
Techniques de communication
Réseaux professionnels d’information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
Offre de formation et de perfectionnement artistique
Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques


SAVOIR FAIRE :
Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument)
Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d’exécution et d’interprétation
Intégrer à son enseignement technique les conditions d’exercice d’une pratique artistique
Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes officiels
S’informer sur les recherches en matière de formation et d’organisation des études
Coordonner ses programmes avec les autres enseignants et avec le projet d’établissement
Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
Identifier les différentes catégories de publics
Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves
Développer un soutien psychologique des élèves
Conseiller les élèves et les accompagner dans leurs choix professionnels
Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
Mettre en oeuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective
Exploiter les résultats de l’évaluation dans l’ajustement des enseignements
Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques
Participer à l’organisation et à la conduite de jury
Identifier les ressources du territoire de l’établissement
Participer aux instances de l’établissement d’enseignement artistique et aux réunions
Participer au développement d’une approche collective et à la coproduction du projet d’établissement
Concevoir et planifier la mise en oeuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation
artistique, expositions, actions de diffusion et de création)
Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets
Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa discipline
Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
Evaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d’exécution technique et artistique
Organiser et animer ses réseaux professionnels
Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l’établissement

SAVOIR ÊTRE :
Autonome, Disponible, Ponctuel(le), Rigoureux(se), A l'écoute, Patient(e), organisé(e), de bonne présentation, Excellent relationnel, Avoir de l'assurance, savoir travailler en équipe

FACTEURS D’EVOLUTIONS DU POSTE
Acte II de la décentralisation : réorganisation des schémas d’enseignement
Orientations politiques et contexte réglementaire :harmonisation européenne en matière d'enseignement ; charte du ministère de la Culture relative à l'enseignement artistique spécialisé en danse, musique et théâtre; schéma
d'orientation pédagogique relatif aux enseignements artistiques
Généralisation de la mise en place d'établissements de formation d'enseignantes et d'enseignants de la musique et de la danse; développement des structures de formation spécialisée
Développement des projets d'établissement et des problématiques de pédagogie, de création et de diffusion culturelle
Politiques sociales et culturelles locales ;développement des modes de concertation et des dispositifs partenariaux et contractualisés
Évolution des activités d'éducation artistique et culturelle
Évolution des pratiques sociales et artistiques de la population ; recherche de nouveaux publics et prise en compte des pratiques émergentes et des langages artistiques contemporains
Diversification des pratiques des publics et prise en compte de nouvelles esthétiques (musiques actuelles, danses urbaines, etc.), des nouveaux supports numériques