Compétences :
• Connaissance de la physiologie et anatomie de la voix (Enfants, Adolescents, Adultes)
• Pratique vocale personnelle notamment en s’accompagnant
• Pratique d’un instrument polyphonique : accompagnement (de Classique à Actuel) et improvisation (de Jazz à Actuel).
• Savoir faire des arrangements adaptés aux effectifs, aux niveaux, aux tessitures des apprenants.
• Culture des textes : sens et valeurs des mots
• Culture et formation musicales – culture des contextes (artistiques, sociaux, anthropologiques ..)
• Prononciation et compréhension de base des langues chantées
• Connaissance des spécificités techniques induites par les différentes esthétiques (amplification, techniques vocales...)
• Utilisation des logiciels de gestion de l’école de musique (présences, carnet de bord, évaluation)
• Maitriser des logiciels d’écriture musicale (type Finale, Sibelius, MuseScore…)
• Maîtriser des techniques et dispositifs d’enregistrement

Savoirs et Savoir-Faire :
• Maîtriser des répertoires représentatifs de sa discipline
• Porter un regard critique sur sa pratique artistique et pédagogique
• Développer des expériences artistiques et pédagogiques individuelles ou collectives
• Se tenir informé de l’actualité musicale et artistique
• Développer une pédagogie différenciée, avec une vision didactique et épistémologique
• Connaissance des cadres et conditions statutaires de l’enseignement artistique

Savoir-Être :
• Autonome
• Force de conviction / argumentation artistique et pédagogique
• Capacité à travailler en équipe et / ou en transversalité
• Sens du service public
• Sens des responsabilités
• Force de proposition
• Sens de l’écoute et du dialogue
• Adaptabilité
• Rigueur
• Avoir un grand sens de l’organisation
• Démontrer de l’empathie
• Identifier les différentes catégories de public (âge, caractères, milieux, profils …)
• Communiquer ses valeurs, ses choix pédagogiques et artistiques