1 - Théorie et pratique des langages artistiques; Techniques artistiques utilisées dans l'art; Culture générale des discipline et pratiques enseignées; Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles; Programme et niveau de qualification officiels; Schémas d'Orientation Pédagogique du Ministère de la Culture; Évolution de la discipline et des pratiques
2 - Enjeux, évolution et cadre réglementaire du spectacle vivant et des enseignements spécialisés, Méthodes et techniques pédagogiques, Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression), Caractéristiques des publics enfants, jeunes et amateurs, Animation et régulation de groupes
3 - Cycles, niveaux et nomenclature des études; Méthodes et techniques d'évaluation; Outils d'évaluation des activités; Principe de la gestion des compétences; Cadre réglementaire des jurys
4 - Caractéristiques socioculturelles du territoire; Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision; Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement; Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions et dispositifs; Notions de base en matière de droit et de finances publics, de statut des agents de la fonction publique territoriale; Métiers du spectacle vivant et de la culture; Principes et techniques de conduite de projet; Techniques de communication
5 - Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources; Offre de formation et de perfectionnement artistique; Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques
1 - Communiquer techniquement des gestes artistiques; Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation; Intégrer à son enseignement technique les conditions d'exercice d'une pratique artistique; Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes officiels; S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études; Coordonner ses programmes avec les autres enseignants et avec le projet d'établissement
2 - Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle; Identifier les différentes catégories de publics; Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves; Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des élèves
3 - Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif; Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective; Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des enseignements; Organiser des modalités de contrôle des connaissances et pratiques artistiques; Participer à l'organisation et à la conduite de jurys.
4 - Identifier les ressources du territoire de l'établissement; Participer aux instances de l'établissement d'enseignement artistique; Participer au développement d'une approche collective et à la coproduction du projet d'établissement; Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation artistique, actions de diffusion et de création); proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des projets en cohérence avec l'établissement; Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets
5 - Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa discipline; Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques; Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique; Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution technique et artistique; Organiser et animer ses réseaux professionnels; Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l'établissement